FOLLOW US

Το πρόγραμμα «Η Μουσική ενώνει» που ξεκίνησε το 2017, μεταξύ των μουσικών σχολείων της Μυτιλήνης και του Ντεμίν της Γερμανίας, κορυφώνεται την ερχόμενη εβδομάδα στο Δημοτικό Θέατρο Μυτιλήνης.

Η πολυπληθέστερη σύμπραξη -160 μαθητές και μαθήτριες- υπό την αιγίδα της Ελληνογερμανικής Συνέλευσης πρόκειται να παραστεί στη σκηνή του Δημοτικού θεάτρου την Τετάρτη, 19 Σεπτεμβρίου 2018 και ώρα 19.00, ερμηνεύοντας έργα Θεοδωράκη, Χατζιδάκι και Ξαρχάκου σε ελληνικό και γερμανικό στίχο. Συγκεκριμένα θα συμμετάσχουν η ευρωπαϊκή χορωδία, η κλασική ορχήστρα και το σύνολο μπουζουκιών του Μουσικού Σχολείου Μυτιλήνης και το φωνητικό σύνολο του Μουσικού Γυμνασίου-Λυκείου Goethe του Demmin της επαρχίας Mecklenburgische Seenplatte σε μια διοργάνωση που ξεπερνάει κάθε προηγούμενο. Υπεύθυνοι καθηγητές και συντονιστές του προγράμματος είναι: Βερβέρης Αντώνης, Γιαννακού Ιωάννα, Γκαρτζοπούλου Μαρία, Καραγιάννη Νάντια, Κολέτσα Δανάη, Παναγιωτάρας Χρήστος, Παραδεισιάδη Βανέσσα και Τριχόπουλος Γιώργος.

Οι 80 φιλοξενούμενοι Γερμανοί μαθητές και καθηγητές θα μείνουν στη Λέσβο το διάστημα 17-21 Σεπτεμβρίου, ενώ θα επισκεφθούν διάφορα αξιοθέατα του νησιού.

Μια συνεργασία που ανθοφορεί

Θυμίζουμε ότι από την πόλη Demmin της Γερμανίας επέστρεψε η αποστολή 65 μαθητών του Μουσικού Σχολείου Μυτιλήνης, τον περασμένο Μάιο που συνοδευόμενοι από 8 καθηγητές τους, επισκέφθηκαν το Μουσικό Σχολείο «Goethe» στα πλαίσια προγράμματος ανταλλαγής νέων μεταξύ των Περιφερειών Βορείου Αιγαίου και Μεκλεμβούργου - Δυτικής Πομερανίας, υπό την αιγίδα της Ελληνογερμανικής Συνέλευσης.

Κατά την επταήμερη επίσκεψη τους στη Γερμανία, οι μυτιληνιοί μαθητές είχαν την ευκαιρία να γνωριστούν και να συνεργαστούν με μαθητές του Γερμανικού σχολείου, συνεργασία που κορυφώθηκε με μία κοινή συναυλία στον καθεδρικό ναό της πόλης μπροστά σε ένα κοινό 400 ατόμων. Στη συναυλία, η οποία είχε τίτλο «Χτίζοντας γέφυρες», συμμετείχαν τα μέλη της Κλασικής Ορχήστρας, του Συνόλου Μπουζουκιών και της Ευρωπαϊκής Χορωδίας του Μουσικού Σχολείου που μαζί με τα μέλη της Χορωδίας του Γερμανικού Σχολείου δημιούργησαν ένα σύνολο 150 ατόμων. Το σύνολο αυτό παρουσίασε έργα των Μ. Χατζιδάκι, Σ. Ξαρχάκου και Μ. Θεοδωράκη, που όπως φάνηκε και από το θερμό χειροκρότημα ενθουσίασαν το γερμανικό κοινό.

Η κορυφαία στιγμή της επίσκεψης, η κοινή συναυλία στον Ναό του Βαρθολομαίου στην πόλη Demmin, πραγματοποιήθηκε με σύνθημα «Η μουσική ενώνει» φέρνοντας ένα ακόμα βήμα πιο κοντά την Περιφέρεια Βορείου Αιγαίου και την επαρχία Mecklenburgische Seenplatte, που ξεκίνησαν τη συνεργασία τους το 2016.

Κατηγορία Πολιτισμός
Τετάρτη, 17 Ιανουαρίου 2018 18:39

Ο Μιχάλης Γρηγορίου στο Μέγαρο Μουσικής

Συνθέτης με μια συνεπέστατη και εξαίρετη διαδρομή που ξεκίνησε όταν ήταν νεότατος, στις αρχές της δεκαετίας του ’70, ο Μιχάλης Γρηγορίου δεν έτυχε της μεγάλης αναγνώρισης την οποία αξίζει δικαιωματικά το μέγεθος αλλά και το εύρος του ταλέντου του. Ο Μιχ. Γρηγορίου για όσους δεν το γνωρίζουν έχει δεσμούς με το νησί μας, αφού εδώ και δεκαετίες κάθε καλοκαίρι παραθερίζει -όλους σχεδόν τους καλοκαιρινούς μήνες- στο εξοχικό σπίτι που διατηρεί στα Βατερά.

Την Τετάρτη 17 Ιανουαρίου στο Μέγαρο Μουσικής, σε μια από τις σπάνιες συναυλίες του, θα παρουσιάσει δύο νέους κύκλους τραγουδιών σε ποίηση Κατερίνας Καριζώνη για δύο φωνές και πιάνο, που θα ερμηνεύσουν ο Τάσης Χριστογιαννόπουλος και η Καλλιόπη Βέττα με τη συνοδεία του ιδίου και δύο παλαιότερους, αντίστοιχα σε σονέτα του Σαίξπηρ στο αγγλικό πρωτότυπο και σε ποίηση Βαλαωρίτη, Σικελιανού και Μαβίλη, για βαρύτονο και πιάνο, βιολί και βιολοντσέλο, τους οποίους θα ερμηνεύσει επίσης ο Τάσης Χριστογιαννόπουλος. Δεν μπορεί να είναι τυχαίο ότι και προηγούμενη δουλειά του παρουσιάστηκε και πάλι στο Μέγαρο Μουσικής.

Κατηγορία Πολιτισμός
Πέμπτη, 11 Ιανουαρίου 2018 18:46

Διάλεξη για την ιστορία της μουσικής

Στο πλαίσιο του μαθήματος «Εισαγωγή στην Ιστορία της Τέχνης», του Γ΄ Εξαμήνου του Τμήματος Πολιτισμικής Τεχνολογίας και Επικοινωνίας, της καθηγήτριας Εύης Σαμπανίκου, θα πραγματοποιηθεί διάλεξη του Αντώνη Βερβέρη, διδάκτορα του Τμήματος Μουσικών Σπουδών ΑΠΘ για την ιστορία και εξέλιξη της μουσικής από την αρχαιότητα έως την εποχή του Μπαρόκ. Η διάλεξη θα πραγματοποιηθεί σήμερα, Πέμπτη από τις 09.15 έως τις 10.30 π.μ. στο αμφιθέατρο του κτιρίου Γεωγραφίας. Η διάλεξη είναι ανοικτή και σε ευρύτερο κοινό που ενδιαφέρεται για το θέμα.

 

Ο ομιλητής

Ο Αντώνης Βερβέρης γεννήθηκε το 1982 στην Αθήνα και μεγάλωσε στη Μυτιλήνη. Σπούδασε Μουσικολογία και Μουσική Παιδαγωγική στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης, και Κοινωνιολογία στο Πανεπιστήμιο Αιγαίου. Είναι κάτοχος Master στη Χορωδιακή Εκπαίδευση και τη Διεύθυνση Χορωδίας από το Roehampton University του Λονδίνου και το Lynchburg College των ΗΠΑ αντίστοιχα, ενώ τον Ιούνιο του 2017 αναγορεύτηκε διδάκτορας του Τμήματος Μουσικών Σπουδών ΑΠΘ, με θέμα διατριβής τα έμφυλα στερεότυπα σε χορωδίες Μουσικών Σχολείων. Έχει διδάξει στο Τμήμα Λαϊκής και Παραδοσιακής Μουσικής του ΤΕΙ Ηπείρου, ενώ από το 2009 εργάζεται ως καθηγητής δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης και μαέστρος της Χορωδίας Animato.

Κατηγορία Πολιτισμός

Το «Μουσικό Κλειδί», το δημοφιλές εκπαιδευτικό πρόγραμμα του Διεθνούς Φεστιβάλ Μουσικής Μολύβου, συνεχίζει για 3η χρονιά να ξεκλειδώνει τη φαντασία, την ευαισθησία και τη δημιουργικότητα των παιδιών και των νέων της Λέσβου. Το πρόγραμμα, που μέχρι σήμερα έχουν παρακολουθήσει 3.000 παιδιά, φέτος φιλοξένησε τον ταλαντούχο και διακεκριμένο διεθνώς Αρτούρ Ρουζανόφσκι. Από τη Δευτέρα 18 έως και την Πέμπτη 21 Δεκεμβρίου ο νεαρός Ολλανδός βιολονίστας μύησε στον κόσμο της κλασικής μουσικής πάνω από 700 μαθητές από τη Βρίσα, τον Πολιχνίτο, τον Μανταμάδο, τη Θερμή, τα Δάφια, το Σκουτάρο και τη Μυτιλήνη.

Το πρόγραμμα πραγματοποιείται σε συνεργασία με την Περιφερειακή Διεύθυνση Πρωτοβάθμιας και Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης και με την υποστήριξη του Κοινωφελούς Ιδρύματος Ιωάννη Σ. Λάτση και της Περιφέρειας Βορείου Αιγαίου. Το «Μουσικό Κλειδί», που παρουσιάζουν μαζί με τον Α. Ρουζανόφσκι οι καλλιτεχνικές διευθύντριες του Φεστιβάλ Δανάη και Κυβέλη Ντέρκεν, στόχο έχει μέσα από τον πλούτο της μουσικής να δώσει τα ερεθίσματα στους μαθητές που θα αποτελέσουν σπίθες για να ανακαλύψουν τον προσωπικό τους δρόμο έκφρασης αλλά και τη σημασία της δημιουργικής συνεργασίας.

Τα παιδιά έχουν την ευκαιρία να γνωρίσουν από κοντά αστέρια του κόσμου της κλασικής μουσικής. Οι διακεκριμένοι αυτοί νέοι καλλιτέχνες προσεγγίζουν την ιστορία και τα βασικά δομικά στοιχεία της μουσικής με τον έμφυτο ενθουσιασμό τους και τον μεταδίδουν στους μικρούς ακροατές ερμηνεύοντας ζωντανά έργα του κλασικού ρεπερτορίου αφού προηγηθεί μία ενδιαφέρουσα εισαγωγική ενημέρωση. Το εργαστήρι έχει διαδραστικό, εικαστικό και μουσικοκινητικό χαρακτήρα και τα παιδιά συμμετέχουν ενεργά.

Οι δάσκαλοι έχουν την ευκαιρία να δουν από μια άλλη οπτική γωνία τους μαθητές και να εντοπίσουν σε αυτούς απρόσμενο ενδιαφέρον και εναλλακτικούς τρόπους έκφρασης των συναισθημάτων τους. Η Φωτεινή Φραγκούλη, συγγραφέας και υπεύθυνη των εκπαιδευτικών προγραμμάτων του Φεστιβάλ, αναφέρει: «Αυτό που με συγκινεί και κάποιες φορές με συγκλονίζει είναι η ειλικρινής ανταπόκριση των παιδιών του νησιού μας, η ευαισθησία τους, η δεκτικότητα στο νέο που τους προσφέρεται και τόσο γοητευτικά πολιορκεί τη ζωή τους. Τελικά ό,τι κάνουμε για τα παιδιά είναι επένδυση για το μέλλον. Στον συγκεκριμένο τόπο είναι και η συνέχιση μιας μεγάλης πολιτιστικής παράδοσης». Την ομάδα των εκπαιδευτικών προγραμμάτων του Φεστιβάλ αποτελούν οι Δέσποινα Βαράκη, Αφροδίτη Βατή, Έλπη Δεληγιάννη, Βασίλης Μούσκουρης και Λεμονιά Πετρά.

 

Είστε ένας διεθνώς διακεκριμένος βιολονίστας με ένα απαιτητικό πρόγραμμα. Τι σας έκανε να πάρετε μέρος στο «Μουσικό Κλειδί»;

«Είναι για μένα πολύ σημαντικό να δίνω στη νέα γενιά την ευκαιρία να ακούνε κλασική μουσική υψηλού επιπέδου. Η ποπ μουσική του σήμερα είναι πολύ απλή και συνήθως δεν έχει κάποιο βαθύτερο νόημα. Αντί στο άκουσμά της τα παιδιά να ηρεμούν ή να ανατριχιάζουν από συγκίνηση, πολλές φορές γίνονται πιο επιθετικά ή απαθή. Αν κάποια παιδιά ακούσουν την κλασική μουσική που παίζω και συγκινηθούν θα το πουν στην οικογένεια και τους φίλους τους, και έτσι θα πάει παρακάτω βοηθώντας ο πλούτος της κλασικής μουσικής να παραμείνει ζωντανός».

 

Ποια είναι η κατάλληλη ηλικία για να ξεκινήσει κάποιος ένα μουσικό όργανο; Πιστεύετε υπάρχει διαφορά στην αντίληψη ενός παιδιού, ενός έφηβου και ενός ενήλικα;

«Πιστεύω ότι είναι σημαντικό να ξεκινήσει κάνεις να μαθαίνει μουσική από νεαρή ηλικία. Εγώ ξεκίνησα 5 χρονών, αλλά μπορείς να ξεκινήσεις και από τα 8. Αν στην πορεία δεν σου αρέσει το όργανο που παίζεις, μπορείς πάντα να αλλάξεις σε κάποιο άλλο. Η μουσική πιστεύω είναι μια γλώσσα που για να την κατανοήσεις καλύτερα και να την απολαύσεις περισσότερο πρέπει να τη σπουδάσεις. Θα έπρεπε να είναι κομμάτι κάθε σχολικού προγράμματος. Κάθε παιδί θα έπρεπε να έχει την ευκαιρία να έρθει σε επαφή με τη μουσική. Με τον ίδιο τρόπο που έρχεται σε επαφή με τα μαθηματικά, την τεχνολογία, τις γλώσσες, τις επιστήμες, τη γυμναστική.

Γνωρίζουμε όλοι ότι, όταν είσαι νέος, είσαι πιο δεκτικός σε όλα τα ερεθίσματα από όταν μεγαλώνεις. Βεβαίως, είναι εφικτό να ξεκινήσεις να μαθαίνεις μουσική όταν είσαι ενήλικας, αλλά κυρίως για χόμπι, όχι επαγγελματικά».

 

Ποια είναι η εμπειρία σας μέχρι σήμερα με τα παιδιά και τους ανθρώπους της Λέσβου;

«Είναι η τρίτη φορά που έρχομαι στη Λέσβο φέτος. Κατά τη διάρκεια των επισκέψεών μου πάντα με εκπλήσσει η φιλοξενία των κατοίκων. Παιδιά και ενήλικοι είναι εξίσου ευγενείς και ανοικτόμυαλοι. Κάτι αστείο συνέβη σε μένα στην πρώτη επίσκεψη τον Μάρτη όπου έπαιξα σε μια σχολική συναυλία. Όταν τελείωσα, ένα παιδί, ο Μανώλης, ήθελε να παίξει βιολί μπροστά σε όλους τους θεατές της συναυλίας. Τον άκουγα και εντυπωσιάστηκα από τις ικανότητές του. Το αστείο ήταν ότι όταν τελείωσε, το χειροκρότημα που πήρε ήταν πολύ μεγαλύτερο από αυτό που πήρα εγώ!»

Φωτο ΜΟΥΣΙΚΟ ΚΛΕΙΔΙ

 

 

 

Ο Ά. Ρουζανόφσκι

 

Ο Αρτούρ Ρουζανόφσκι, γεννημένος το 1993, ξεκίνησε να παίζει βιολί στην ηλικία των 5 ετών. Έχει πάρει το πρώτο βραβείο στον διαγωνισμό «Πριγκίπισσα Χριστίνα», ήταν ανάμεσα στους φιναλίστ του διαγωνισμού «Νέου Μουσικού» της Eurovision, μέλος του «Tonali Grand Prix» στο Αμβούργο και νικητής του «Menuhin Live Music Now E.v.» στο Βερολίνο.

Από το 2014 εμφανίζεται ως ντούο με την πιανίστα Ξένια Φεντόρουκ δίνοντας τακτικά συναυλίες στην Ολλανδία και τη Γερμανία. Ο Αρτούρ παίζει με δοξάρι κατασκευασμένο από τον A. Lamy στο Παρίσι, ευγενική παραχώρηση του Ολλανδικού Ιδρύματος Μουσικών Οργάνων.

 

 

Κατηγορία Πολιτισμός
Παρασκευή, 22 Δεκεμβρίου 2017 15:18

«Η μουσική είναι το οξυγόνο μου»

Το Κτήμα «Οινοφόρος» ανοίγει την αυλαία των εορταστικών του εκδηλώσεων υποδεχόμενο την Κυριακή 24 και τη Δευτέρα 25 Δεκεμβρίου τη μοναδική Ραλλία Χρηστίδου, μια από τις σπουδαιότερες ερμηνεύτριες της νέας γενιάς, με την αισθαντική, αυθεντική, μεστή φωνή, έχοντας στις αποσκευές της τις πρόσφατες μεγάλες ραδιοφωνικές της επιτυχίες «Ως το φεγγάρι να με πας» και το «Απόψε ζήτα μου ό,τι θες», που μόλις κυκλοφόρησε.

Με ανεβασμένη διάθεση και ένα διασκεδαστικό πρόγραμμα, υπόσχεται να μας ξεσηκώσει για ακόμη μια φορά και να μας μαγέψει. Το «Ε» συζήτησε μαζί της για την παρουσία της στη Λέσβο, για το τι θα πρέπει να περιμένει κανείς στο μοναδικό αυτό μουσικό «σεργιάνι», για τη σχέση της με τη μουσική, το χώρο της ελληνικής δισκογραφίας και τα επόμενα σχέδιά της.

 

Έχετε επισκεφτεί ξανά τη Λέσβο; Τι εικόνα έχετε για το νησί μας;

«Είχα έρθει πριν πολλά χρόνια για μια εμφάνιση αλλά δεν είχα προλάβει να δω το νησί. Οπότε τώρα θα είναι σαν να είναι η πρώτη μου φορά που θα επισκεφτώ την όμορφη Λέσβο και ειλικρινά ανυπομονώ. Θα είμαστε για δυο βραδιές στον Οινοφόρο, παραμονή και ανήμερα των Χριστουγέννων οπότε ελπίζω να βρω χρόνο να ξεκλέψω και να το εξερευνήσω όσο μπορώ».

 

Τι θα ακούσουμε από σας το χριστουγεννιάτικο διήμερο στον «Οινοφόρο»;

«Έχουμε ετοιμάσει ένα διασκεδαστικό πρόγραμμα όπου θα ακούσετε να μπλέκονται μια μεγάλη γκάμα τραγουδιών αλλά και τραγουδιστών, όλου του ελληνικού ρεπερτορίου και όχι μόνο. Από τραγούδια από την προσωπική μου δισκογραφία, όπως το “Απόψε ζήτα μου ό,τι θες”, “Ως το φεγγάρι να με πας”, “Εγώ για σένα”, “Αν μετρηθούμε” κ.α., μέχρι pop, λαϊκά, νησιώτικα τραγούδια χωρίς κανένα περιορισμό και καμία ταμπέλα. Με μόνο ένα κοινό παρανομαστή : το κέφι και το χορό».

 

Θα χαρακτηρίζατε τον εαυτό σας «pop» ή έντεχνο;

«Δεν μου αρέσει να βάζω ταμπέλες. Θα ήθελα και προσπαθώ να υπηρετώ με αξιοπρέπεια τα είδη της μουσικής που μου αρέσουν. Τα τελευταία χρόνια τα προγράμματα που παρουσιάζω είτε στις σόλο εμφανίσεις μου είτε όταν συνεργάζομαι με κάποιον άλλον καλλιτέχνη, έχουν πιο λαϊκές επιρροές».

 

Πότε καταλάβατε ότι το τραγούδι είναι αυτό που θέλετε να ακολουθήσετε;

«Η αγάπη μου για τη μουσική νομίζω ότι προήλθε από τον παππού μου και τη γιαγιά μου. Τον παππού μου, τον Ματθαίο και τη γιαγιά μου, τη Ραλλία. Ο παππούς μου έπαιζε κιθάρα και τραγουδούσε, ήταν πάρα πολύ καλός. Ήταν ιδρυτικό μέλος του Τρίο Μπελκάντο. Η γιαγιά μου επέμενε να πάω στο ωδείο να σπουδάσω μουσική για να μην είμαι αυτοδίδακτη, όπως ο παππούς. Κι έτσι έγινε. Με πήρε από το χέρι όταν ήμουν 7 ετών και με πήγε στο ωδείο. Εκείνη, επίσης, μου έμαθε πως ό,τι αρχίζω πρέπει να το τελειώνω, γι’ αυτό και πήρα και το πτυχίο στα 22».

 

Υπήρχαν στιγμές που το μετανιώσατε;

«Η μουσική είναι η ζωή μου και το οξυγόνο μου. Έτσι ακόμη και στις δύσκολες στιγμές που έχει αυτή η δουλειά, δεν μετανιώνω για κάτι...».

 

Ποια είναι η πιο αγαπημένη σας εμφάνιση και γιατί;

«Κάθε εμφάνιση για εμένα είναι ξεχωριστή. Δίνω κάθε φορά τον καλύτερο μου εαυτό για όλους όσους έχουν έρθει να με δουν».

 

Θεωρείτε ότι υπάρχει χώρος στην ελληνική δισκογραφία για νέους ανθρώπους;

«Χώρο και μέλλον έχει εκείνος ο οποίος αγαπάει πραγματικά αυτή τη δουλειά. Εκείνος ο οποίος δεν επιθυμεί να γίνει άλλος ένας “επάγγελμα celebrity”. Όσες χαρές έχει αυτή η δουλειά, άλλες τόσες πίκρες έχει... Χρειάζεται γερό στομάχι και πολλή αγάπη. Και φυσικά αγώνας και υπομονή, υπομονή, υπομονή...».

 

Ποια είναι τα επόμενα σχέδιά σας;

«Αυτή την περίοδο υπάρχει δημιουργικό τρέξιμο για την προώθηση του νέου μου τραγουδιού “Απόψε ζήτα μου ό,τι θες” που κυκλοφόρησε πρόσφατα. Τη μουσική και τους στίχους έχει γράψει ο Λεωνίδας Σώζος και την σκηνοθεσία του video clip ο Βαγγέλης Τσαουσόπουλος. Παράλληλα έχει ξεκινήσει η χειμερινή μου περιοδεία σε όλη την Ελλάδα και είμαι πολύ χαρούμενη που θα βρεθώ σε πολλά όμορφα μέρη τους επόμενους μήνες».

Κατηγορία Πολιτισμός

Το Κτήμα «Οινοφόρος» ανοίγει την αυλαία των εορταστικών του εκδηλώσεων υποδεχόμενο την Κυριακή 24 και τη Δευτέρα 25 Δεκεμβρίου τη μοναδική Ραλλία Χρηστίδου.

Η Ραλλία Χρηστίδου, μια από τις σπουδαιότερες ερμηνεύτριες της νέας γενιάς, με την αισθαντική, αυθεντική, μεστή φωνή, έχοντας στις αποσκευές της τις πρόσφατες μεγάλες ραδιοφωνικές της επιτυχίες «Ως το φεγγάρι να με πας», το οποίο αγαπήθηκε από το ελληνικό κοινό και κατέκτησε τις υψηλές θέσεις των ελληνικών chart για έξι μήνες, και το «Απόψε ζήτα μου ό,τι θες» που μόλις κυκλοφόρησε και ήδη παίζεται από όλα τα ραδιόφωνα της χώρας, υπόσχεται να μας ξεσηκώσει για ακόμη μια φορά και να μας μαγεύσει. Με ανεβασμένη διάθεση έχει ετοιμάσει ένα διασκεδαστικό πρόγραμμα όπου θα ακούσεις να μπλέκονται μια μεγάλη γκάμα τραγουδιών αλλά και τραγουδιστών όλου του ελληνικού ρεπερτορίου και όχι μόνο.

Κάθε εμφάνιση της Ραλλίας είναι μια ξεχωριστή εμπειρία πραγματικής ψυχαγωγίας με pop, λαϊκά, νησιώτικα κ.ά., τραγούδια χωρίς κανένα περιορισμό και καμία ταμπέλα. Με μόνο ένα κοινό παρανομαστή: το κέφι και το χορό.

Το εορταστικό χριστουγεννιάτικο ταξίδι της Ραλλίας Χρηστίδου ξεκινάει στο Κτήμα «Οινοφόρος» την Κυριακή 24 και Δευτέρα 25 Δεκεμβρίου. Με γιορτινή διάθεση, κέφι και χαρά μάς υπόσχεται ένα μοναδικό μουσικό σεργιάνι που θα μας… απογειώσει!

 

 

 

Κατηγορία Πολιτισμός
Τρίτη, 19 Δεκεμβρίου 2017 16:06

Ξεκίνησε χτες

Το «Μουσικό Κλειδί, το δημοφιλές εκπαιδευτικό πρόγραμμα του Διεθνούς Φεστιβάλ Μουσικής Μολύβου, συνεχίζει για 3η χρονιά να ξεκλειδώνει τη φαντασία, την ευαισθησία και τη δημιουργικότητα των παιδιών και των νέων της Λέσβου. Το πρόγραμμα, που μέχρι σήμερα έχουν παρακολουθήσει 3.000 παιδιά, φέτος φιλοξενεί τον ταλαντούχο και διακεκριμένο διεθνώς Αρτούρ Ρουζανόφσκι. Από τη Δευτέρα 18 έως και την Πέμπτη 21 Δεκεμβρίου ο νεαρός Ολλανδός βιολονίστας θα μυήσει στον κόσμο της κλασικής μουσικής πάνω από 700 μαθητές από τη Βρίσα, τον Πολιχνίτο, τον Μανταμάδο, τη Θερμή, τη Δάφια, τον Σκουτάρο και τη Μυτιλήνη.

Το πρόγραμμα πραγματοποιείται σε συνεργασία με την Περιφερειακή Διεύθυνση Πρωτοβάθμιας και Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης και με την υποστήριξη του Κοινωφελούς Ιδρύματος Ιωάννη Σ. Λάτση και της Περιφέρειας Βορείου Αιγαίου.
Το «Μουσικό Κλειδί», που παρουσιάζουν μαζί με τον Α. Ρουζανόφσκι οι καλλιτεχνικές διευθύντριες του Φεστιβάλ Δανάη και Κυβέλη Ντέρκεν, στόχο έχει μέσα από τον πλούτο της μουσικής να δώσει τα ερεθίσματα στους μαθητές που θα αποτελέσουν σπίθες για να ανακαλύψουν τον προσωπικό τους δρόμο έκφρασης αλλά και τη σημασία της δημιουργικής συνεργασίας.

- Τα παιδιά έχουν την ευκαιρία να γνωρίσουν από κοντά αστέρια του κόσμου της κλασικής μουσικής.

- Οι διακεκριμένοι αυτοί νέοι καλλιτέχνες προσεγγίζουν την ιστορία και τα βασικά δομικά στοιχεία της μουσικής με τον έμφυτο ενθουσιασμό τους και τον μεταδίδουν στους μικρούς ακροατές ερμηνεύοντας ζωντανά έργα του κλασικού ρεπερτορίου, αφού προηγηθεί μια ενδιαφέρουσα εισαγωγική ενημέρωση.

- Το εργαστήρι έχει διαδραστικό, εικαστικό και μουσικοκινητικό χαρακτήρα και τα παιδιά συμμετέχουν ενεργά.

- Οι δάσκαλοι έχουν την ευκαιρία να δουν από μια άλλη οπτική γωνία τους μαθητές και να εντοπίσουν σε αυτούς απρόσμενο ενδιαφέρον και εναλλακτικούς τρόπους έκφρασης των συναισθημάτων τους.

 

«Συγκλονιστική ανταπόκριση»

Η Φωτεινή Φραγκούλη, συγγραφέας και υπεύθυνη των εκπαιδευτικών προγραμμάτων του Φεστιβάλ, αναφέρει: «Αυτό που με συγκινεί και κάποιες φορές με συγκλονίζει είναι η ειλικρινής ανταπόκριση των παιδιών του νησιού μας, η ευαισθησία τους, η δεκτικότητα στο νέο που τους προσφέρεται και τόσο γοητευτικά πολιορκεί τη ζωή τους. Τελικά ό,τι κάνουμε για τα παιδιά είναι επένδυση για το μέλλον. Στον συγκεκριμένο τόπο είναι και η συνέχιση μιας μεγάλης πολιτιστικής παράδοσης». Την ομάδα των εκπαιδευτικών προγραμμάτων του Φεστιβάλ αποτελούν οι Δέσποινα Βαράκη, Αφροδίτη Βατή, Έλπη Δεληγιάννη, Βασίλης Μούσκουρης και Λεμονιά Πετρά.

Ο Αρτούρ Ρουζανόφσκι, γεννημένος το 1993, ξεκίνησε να παίζει βιολί στην ηλικία των 5 ετών. Έχει πάρει το πρώτο βραβείο στον διαγωνισμό «Πριγκίπισσα Χριστίνα», ήταν ανάμεσα στους φιναλίστ του διαγωνισμού «Νέου Μουσικού» της Eurovision, μέλος του Tonali Grand Prix στο Αμβούργο και νικητής του Menuhin Live Music Now E.v. στο Βερολίνο. Από το 2014 εμφανίζεται ως ντούο με την πιανίστα Ξένια Φεντόρουκ, δίνοντας τακτικά συναυλίες στην Ολλανδία και τη Γερμανία. Ο Αρτούρ παίζει με δοξάρι κατασκευασμένο από τον A. Lamy στο Παρίσι, ευγενική παραχώρηση του Ολλανδικού Ιδρύματος Μουσικών Οργάνων.

 

 

Κατηγορία Πολιτισμός

Γεννημένος στη Μυτιλήνη το 1982, διδάκτορας Μουσικολογίας στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου, έζησε στην Κωνσταντινούπολη την περίοδο 2004-2007, σπουδάζοντας τουρκική μουσική κοντά σε δασκάλους της παλιάς γενιάς της Τουρκικής Ραδιοφωνίας (TRT). Παράλληλα, ο αγαπητός και ταλαντούχος μουσικός, Νίκος Ανδρίκος έψαλλε ως δομέστικος στο Πατριαρχείο, πραγματοποιώντας συγχρόνως έρευνα σε αρχεία και βιβλιοθήκες της Πόλης. Από το 2009 έως το 2011 δίδαξε ως επιστημονικός συνεργάτης στο Τμήμα Λαϊκής και Παραδοσιακής Μουσικής στην Άρτα, ενώ το 2012 ίδρυσε το Κέντρο Σπουδών Ανατολικής Μουσικής. Το 2014 κυκλοφόρησε η πρώτη του δισκογραφική δουλειά με προσωπικές του συνθέσεις με τον τίτλο «Motivasyon». Τα επιστημονικά του ενδιαφέροντα σχετίζονται με τις τροπικές μουσικές κουλτούρες της Ανατολής (λόγιες και λαϊκές). Τον Ιούνιο του 2017 εκλέχθηκε επίκουρος καθηγητής στο Τμήμα Λαϊκής και Παραδοσιακής Μουσικής στην Άρτα κι έτσι τις επόμενες μέρες αποχωρεί από τη Λέσβο, αφήνοντας έντονο το στίγμα του στα Λαδάδικα αλλά και σε πολλές γωνιές της Μυτιλήνης και του νησιού, όπου τον ακούσαμε, αλλά και στην Αγιάσο.

 

ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ ΣΤΗΝ ΑΝΘΗ ΠΑΖΙΑΝΟΥ

 

Sedef ο νέος σας δίσκος λοιπόν. Από πού εμπνευστήκατε αυτόν τον τίτλο;

«Ο νέος δίσκος μόλις κυκλοφόρησε από την KALAN MUZIK, τη σημαντικότερη δισκογραφική εταιρεία της Τουρκίας, ειδικά σε σχέση με την έκδοση έργων αναφορικά με τη λόγια και λαϊκή μουσική της γείτονος χώρας. Ο δίσκος περιέχει προσωπικές μου συνθέσεις που ακολουθούν αντίστοιχες φόρμες της λόγιας οθωμανικής μουσικής. Ο τίτλος σημαίνει “Σεντέφι” (το εσωτερικό τμήμα του οστράκου), υλικό γνώριμο -μεταξύ άλλων- και λόγω της χρήσης του ως διακοσμητικoύ σε όργανα ανατολικής μουσικής. Το βαθύτερο σημαινόμενο παραπέμπει στην ιδιαίτερη συμβολική που φέρει η σχέση που αναπτύσσει το σεντέφι με το μαργαριτάρι στο πλαίσιο της οθωμανικής ποίησης και λογοτεχνίας. Το μότο του δίσκου είναι αντλημένο από τις ρήσεις του εμπνευστή του Μυστικιστικού Τάγματος των Μεβλεβί Δερβίσιδων Mevlana Celalettin Rumi, το οποίο αναφέρει χαρακτηριστικά: “Μη λυπάσαι για το σεντέφι όταν σπάει το κέλυφος του οστράκου, γιατί μέσα του κρύβεται το μαργαριτάρι”.

Είναι γνωστό πως, όταν ένα εξωτερικό υλικό εισέλθει μέσα από το κέλυφος του οστράκου, τραυματίζει το σεντέφι του και ουσιαστικά εκείνο παράγει ένα μαργαριτάρι που προσομοιάζεται με δάκρυ. Έτσι, συχνά η εν λόγω διαδικασία παρομοιάζεται με την πραγματικότητα της απόκτησης μιας πολύτιμης εμπειρίας αμέσως μετά από μια οδυνηρή περίοδο πόνου. Άλλωστε, στο δίσκο εμπεριέχονται δύο τραγούδια -ένα με ελληνικό και ένα με τουρκικό στίχο- τα οποία είναι εμπνευσμένα από το συμβολικό περιεχόμενο που φέρουν το σεντέφι και το μαργαριτάρι».

 
Ο νέος του δίσκος

 

Μιλήστε μας για τους συντελεστές

«Στο δίσκο συμμετέχουν καταξιωμένοι καλλιτέχνες από Ελλάδα και Τουρκία, όπως ο φημισμένος σολίστ του TRT Derya Turkan (πολίτικη λύρα), ο λέκτορας στο Konservatuar της Πόλης (ITU) Serkan Mesut Halili (κανονάκι) και ο σπουδαίος Έλληνας δεξιοτέχνης Γιώργος Ψάλτης (βιολί, ηχοληψία, μίξη). Επίσης, παίζουν οι Ταξιάρχης Γεωργούλης (ούτι), Σοφία Ευκλείδου και Φωτεινή-Ασινέθ Κοκκάλα (τσέλλο), καθώς και ο συντοπίτης μας Στρατής Σκουρκέας (κρουστά). Τους ελληνικούς στίχους σε δύο τραγούδια έγραψε η Θεοδώρα Βουτσά, ενώ τους τουρκικούς σε δύο κομμάτια η Asya Arslantas και σε ένα η “Hazani” Fulya Ozlem».

 

Πώς πήγε η παρουσίαση στη Σμύρνη; Και γιατί επιλέξατε αυτήν ως πρώτο σταθμό;

«Στη Σμύρνη βρεθήκαμε δύο φορές μέσα στο Νοέμβριο μετά από πρόσκληση τού εκεί Μητροπολιτικού Δήμου, δίνοντας συναυλίες στον ανακαινισμένο ναό του Αγίου Βουκόλου. Στην πρώτη συναυλία εμφανιστήκαμε ως trio Motıvasyon, μαζί με τον Αλέκο Καφούνη: σαντούρι και τη Γιάννα Μαϊστρέλλη: βιολί, παρουσιάζοντας μουσικές του Αιγαίου (ζεϊμπέκικα των μικρασιατικών παραλίων, μυτιληνιούς σκοπούς και αστικά σμυρναίικα του μεσοπολέμου). Η δεύτερη συναυλία ήταν σόλο-ρεσιτάλ με γενική θεματική την εκκλησιαστική μουσική της Σμύρνης στον 19ο αιώνα. Μετά από μια σύντομη εισήγηση επί του θέματος στα τουρκικά, παρουσίασα μια σειρά από έργα Σμυρνιών εκκλησιαστικών συνθετών. Η Σμύρνη δεν αποτελεί ένα τυχαίο σταθμό στην πορεία μου, καθώς τα γενικότερα μουσικά και μουσικολογικά μου ενδιαφέροντα σχετίζονται με αυτή. Άλλωστε, και το πρώτο μου βιβλίο (Εκδόσεις “Τόπος” 2015) σχετίζεται με τη μουσική της Σμύρνης, η οποία πάντοτε αποτελεί σημείο αναφοράς και πηγή έμπνευσης στην πορεία μου».

 
Ο Νίκος Ανδρίκος παρουσίασε τον δίσκο του την περασμένη Πέμπτη στο «Μουσικό Καφενείο»

 

Μιλήστε μας λίγο για τους πολυσυζητημένους «Motivasyon» και την πορεία τους.

«Οι Motivasyon ιδρύθηκαν στη Μυτιλήνη το 2008 και αποτελούν κυρίως μια ιδέα παρά ένα κλειστό-παγιωμένο όσον αφορά στα μέλη και στο περιεχόμενό του σχήμα. Έτσι, από τους Motivasyon έχει περάσει μια μεγάλη ομάδα μουσικών με τους οποίους μοιραζόμαστε κοινές αγωνίες και αντιλήψεις για τη μουσική. Το σχήμα μέσα σ’ αυτά τα χρόνια δεν δραστηριοποιείται μόνο στη Λέσβο, αλλά και σε άλλες περιοχές της Ελλάδας καθώς και στην Τουρκία».

 

Μετά από πόσα χρόνια αποχωρείτε από το νησί. Τι κρατάτε από τη Λέσβο και τι ειδικότερα από την Αγιάσο;

«Μετεγκαθίσταμαι στην Αθήνα από τέλος του μήνα μετά από επτά χρόνια στη Λέσβο λόγω της εκλογής μου στο Τμήμα Λαϊκής και Παραδοσιακής Μουσικής στην Άρτα. Δεν αισθάνομαι όμως να την εγκαταλείπω, καθώς στο πλαίσιο του δυνατού θα επιδιώξω να συνεχίσουμε μέρος των δράσεών μας εδώ, ειδικά κατά τους καλοκαιρινούς μήνες. Άλλωστε, τα τελευταία χρόνια έχει δημιουργηθεί ένας πολύ δυναμικός πόλος ανθρώπων που ασχολούνται με την ανατολική μουσική, καθώς και ένα αντίστοιχο εξαιρετικό κοινό. Αυτό που θα με συντροφεύει από δω και πέρα στην πορεία μου είναι η αγάπη του κόσμου της Μυτιλήνης, η αφοσίωση των μαθητών του ΚΕΣΑΜ (Κέντρου Σπουδών Ανατολικής Μουσικής στην Αγιάσο), καθώς και η πεποίθηση πως το εν λόγω μουσικό είδος μπορεί να απευθυνθεί στον σύγχρονο άνθρωπο με τρόπο άμεσο και βιωματικό».

 

Για πληροφορίες σε σχέση με το δίσκο:

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε., 6938015967

Κεντρική διάθεση: Αθήνα: Music corner Πανεπιστημίου 56

Μυτιλήνη: Book and Art Κομνηνάκη 5

Κατηγορία Πολιτισμός
Σάββατο, 09 Δεκεμβρίου 2017 19:37

Στο Ναύπλιο η μικτή χορωδία του Δήμου

Η μικτή χορωδία Δήμου Λέσβου «Νίκος Μυρογιάννης» μετέβη στις 17 Νοεμβρίου στο Ναύπλιο, όπου έλαβε μέρος την ίδια ημέρα στο 4ο Διεθνές Χορωδιακό Φεστιβάλ το οποίο περιελάμβανε διαγωνιστικό και ελεύθερο πρόγραμμα. Απέσπασε επαινετικά σχόλια η μαέστρος Λία Κεφαλά, καθώς και οι χορωδοί για τη δουλειά η οποία γίνεται στο ακριτικό μας νησί από ερασιτέχνες χορωδούς. Ανανεώθηκε το ραντεβού για την επόμενη χρονιά και η χορωδία έχει πρόσκληση να συμμετάσχει σε άλλα χορωδιακά φεστιβάλ σε διάφορες πόλεις της επικράτειας. Η εκδήλωση τελούσε υπό την αιγίδα του Δήμου Λέσβου και «η χορωδία μας βοηθήθηκε τα μέγιστα από τον αντιδήμαρχο Πολιτισμού και Αθλητισμού, Κωνσταντίνο Αστυρακάκη τον οποίο θερμά ευχαριστούμε», τονίζει σχετική ανακοίνωση.

Το «Ναύπλιο - Artiva: 4ο Διεθνές Χορωδιακό Φεστιβάλ» εκτός από την καλλιτεχνική του διάσταση έχει και αυτή της γνωριμίας των επισκεπτών με την πόλη του Ναυπλίου (μία από τις πιο όμορφες πόλεις της Ελλάδας) με σημαντική σύγχρονη ιστορία (1η πρωτεύουσα του ελληνικού κράτους) αλλά και της Αργολίδας γενικότερα με τα παγκοσμίου φήμης αρχαία ιστορικά μνημεία (Μυκήνες, Επίδαυρος, Αρχαία Τίρυνθα).

«Το φεστιβάλ φιλοδοξεί να προβάλλει την καλλιτεχνική δημιουργία, να αναδείξει το έργο των διευθυντών χορωδιών και των χορωδών αλλά και να δώσει την ευκαιρία στο κοινό να απολαύσει έργα Ελλήνων και ξένων συνθετών μέσα από τη χορωδιακή τέχνη», τονίζει ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Φεστιβάλ, Θεοδόσης Αντωνιάδης. Ο χώρος διεξαγωγής του Φεστιβάλ ήταν μεγάλης ιστορικής σημασίας καθώς το Βουλευτικό υπήρξε η 1η Βουλή του ελεύθερου ελληνικού κράτους.

 

 

 

Κατηγορία Πολιτισμός
Πέμπτη, 07 Δεκεμβρίου 2017 19:38

Κυκλοφορεί ο νέος του δίσκος!

Την Πέμπτη 30 Νοεμβρίου πραγματοποιήθηκε συναυλία στο ναό του Αγίου Βουκόλου στη Σμύρνη με σολίστα τον δρ. Μουσικολογίας και επίκουρο καθηγητή στο ΤΛΠΜ, Νίκο Ανδρίκο.

Η εκδήλωση που πραγματοποιήθηκε με πρωτοβουλία του Μητροπολιτικού Δήμου Σμύρνης, περιλάμβανε σύντομη εισήγηση στην τουρκική, αναφορικά με την εκκλησιαστική μουσική της Σμύρνης στον 19ο αιώνα και απόδοση έργων εκκλησιαστικής μουσικής Σμυρνιών συνθετών.

Στο δεύτερο μέρος, ο Νίκος Ανδρίκος παρουσίασε μία ενότητα οργανικών σκοπών και τραγουδιών προερχόμενων από το αστικό ρεπερτόριο της Σμύρνης, τη Λέσβο και τη λόγια οθωμανική μουσική. Παράλληλα απέδωσε και προσωπικές του συνθέσεις τόσο από τον προηγούμενο δίσκο του «Motivasyon» όσο και από τη νέα του δισκογραφική δουλειά.

Ο νέος του δίσκος «Sedef» κυκλοφορεί ήδη στην Τουρκία από την εταιρία «Kalan». Η παρουσίαση του δίσκου θα πραγματοποιηθεί την Πέμπτη 14 Δεκεμβρίου στις 21:00 στο «Μουσικό Καφενείο».

Για πληροφορίες αναφορικά με τη διάθεση του δίσκου και λεπτομέρειες στο τηλ.: 6938015967 και στο nikoandrikos@gmail.com.

 

 

Κατηγορία Πολιτισμός

Το νέο τραγούδι της Λέσβιας ποιήτριας Στέλλας Πετρίδου (με καταγωγή από το Σκουτάρο) ερμηνεύει ο Παντελής Θαλασσινός.

Κινούμενο σε νησιώτικο ρυθμό φέρει τον τίτλο «Το σημάδι», ενώ τη μουσική του υπογράφει ο Νίκος Μαρδάς. Το τραγούδι περιλαμβάνεται στο άλμπουμ της νέας της ποιητικής συλλογής με τίτλο «Ο καιρός» των εκδόσεων «άλφα πι». Τίτλος τραγουδιού: «Το σημάδι», Ερμηνεύει ο Παντελής Θαλασσινός, Μουσική: Νίκος Μαρδάς, Στίχοι: Στέλλα Πετρίδου, Ενορχήστρωση: Νίκος Τάγκας, Έπαιξαν οι μουσικοί: Ούτι: Βασίλης Μαντόγλου, Κιθάρες και μπάσο: Νίκος Τάγκας. Ηχογράφηση, mixing, προγραμματισμός sampler, mastering: Βασίλης Μαντόγλου, Παραγωγή: Νίκος Τσίχλας. Ακούστε το εδώ: <https://www.youtube.com/watch?v=HPKNmYM-jUY> 

 

 

Κατηγορία Πολιτισμός

Θα κατέβει από τη Θεσσαλονίκη για να τραγουδήσει με το δικό του ξεχωριστό τρόπο τραγούδια από την προσωπική του δισκογραφία, με τον Γιώργο Καζαντζή, δικά του, αλλά και άλλων μεγάλων Ελλήνων δημιουργών. Ο Κώστας Πρατσινάκης έρχεται το Σάββατο 4 Νοεμβρίου για πρώτη φορά στη Μυτιλήνη και το «Πανελλήνιον».

Το πρόγραμμα θα έχει στοιχεία από το έντεχνο, το λαϊκό και το παραδοσιακό τραγούδι με ανατροπές, στο ύφος, το ρυθμό και την ένταση με στόχο τη συμμετοχή του κόσμου σ’ ένα ταξίδι, σ’ ένα παιχνίδι αισθημάτων, χρωμάτων μουσικών και συναισθηματικών ακροβατισμών.

Ο Κώστας Πρατσινάκης είναι από τους πιο αξιόλογους ερμηνευτές, με διαρκή παρουσία πάνω από σαράντα χρόνια σε χώρους όπου το τραγούδι σέβεται τον εαυτό του, συνεργάτης σπουδαίων μουσικανθρώπων όπως ο Ρασούλης, ο Παπάζογλου, ο Ζερβουδάκης, η Βελετσιώτου, ο Θωμάς Μπακαλάκος κ.ά. Πραγματικά είναι χαρά μας που θα κάνει την πρώτη του εμφάνιση στην πόλη μας στο ιστορικό «Πανελλήνιον».

Από το 1974 διαγράφει μια σημαντική πορεία στις ζωντανές εμφανίσεις, αλλά και στη δημιουργία και ερμηνεία τραγουδιών. Έχει κάνει τα «πιστεύω» και τα «θέλω» του πράξη, μακριά από τα αστραφτερά φώτα της ανταποδοτικής προβολής, γεγονός που έχει καταγράψει το κοινό που τον αποδέχεται. Έχει εμφανιστεί σε μπουάτ, μουσικές σκηνές και συναυλίες στην Ελλάδα και το εξωτερικό, με αφετηρία πάντα τη Θεσσαλονίκη.

Στη δισκογραφία έχει εμφανιστεί με τον συνθέτη Γιώργο Καζαντζή ως ερμηνευτής στους δίσκους «Ήταν μια Στιγμή» και «Ταξίδια με τον Ίδιο Χάρτη». Ακολούθησαν οι δίσκοι «Έτσι... Τυχαία» και «Εδώ θα Κατέβω», στους οποίους ερμήνευσε τραγούδια που συνέθεσε ο ίδιος και στη συνέχεια ενώθηκε με τα αδέρφια του στο Μουσικό Σύνολο «Πρατσινάκη5», με το οποίο κυκλοφόρησε τον δίσκο «Δημόσια Μουσική Συνύπαρξη». Σήμερα εξακολουθεί να εμφανίζεται ζωντανά. Μαζί του ο σπουδαίος πιανίστας Γιώργος Κοκκινάκης και ο Γιώργος Ταναίνης στο μπουζούκι.

Ετοιμαστείτε για ένα Σαββατόβραδο που θα θυμάστε χρόνια!

 

 

Κατηγορία Πολιτική
Σελίδα 1 από 3
FOLLOW US
Copyright © 2017 EmprosNet.gr
Εμπρος Ημερήσια Εφημερίδα Νομού Λέσβου - Καρά Τεπέ - Mυτιλήνη - 81100
Απαγορεύεται η αναπαραγωγή με οποιονδήποτε τρόπο.
Top